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美的发现与创造
阅览次数：1589 发布时间：2018-12-5 21:08:07
——陈军琪的油画作品探究
文/李慰饴
“美是生活。”伟大的俄罗斯学者车尔尼雪夫斯基如是说。
但是，生活并不一定是美。生活中的美是需要发现、认识、理解的，而在这之后还不就是艺术。被发现、认识、理解了的美还需要孕育、生发、再造为主体的美感（感觉）、美象（形象）与美境（意境）。这也还不够。主体的美的欲求与冲动还必须经过“塑造”与“演绎”，才能够成为独立的客观的美体（作品）。作品是过程的终结或成果。这个连续的“生产”作品的过程就是艺术的创造。
艺术的真谛，乃是内在的意象转化为外在的实现，转化的契机与介质即是我们常说的天赋与灵感。
艺术创造的机制复杂而奇妙。胡风将这样的过程称之为“拥抱”，有时也叫作“搏斗”。中国宋代大诗人陆游则用两句诗把这个过程表达得十分形象而精当：“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。
陈军琪谈到创作时，表达的正是这样的内心感受：“绘画创作是非常快乐且极度痛苦的矛盾的交织体。愉悦来自主观内心的关照和释放达到与观者的思想交流产生共鸣，在创作过程中不断地追求新的艺术境界。烦恼来至客观的现实与理想的距离，在改变的过程中所付出的代价总是遥遥无极，为了理想常常违心地服从现实。
他是个执着的艺术跋涉者与追逐者。他的画作布满了他的心血，也印证了他的才华。
《穿蓑衣的鄂西老农》使我经验了一次从视觉感受到心理体验的冲击。形象细节描绘的真实与联想空间的开放，在这幅作品中实现了几近完美的结合。作品展示了“天机云锦”的丰富与厚重；也显示了坚实而独特的表现力，即“剪裁妙处”的审美高度与艺术灵性。在这个被生活磨砺与画笔雕刻的老农脸上，凝聚了丰富与沉重的信息。那特别传神的眼神，非常准确地传达出艰辛的记忆与繁复的情怀。朴实的形象和强烈的质感，准确的神态描绘与细腻的心理把握，达到了出神入化的程度。
穿蓑衣的鄂西老农(1989年\布面油画\尺寸：60X50cm)
这使我联想到许多画家表现中国农民的作品。有的悲苍、麻木，使人撕心裂肺。而陈军琪表现的是当下中国农民的生存状态。《老农》立于大地，风霜雕刻，坚韧与豁达，离我们更亲近、更厚实。
老农形象象征着中国男人压不倒也摧不跨的力量，我们可以从那些皱纹的沟壑里以及眼角、嘴角里的动感里看到对生活的信心与乐观，即使在痛苦与灾难面前也不会丢失的、与生俱来的幽默感。
《老农》欲言又止，仿佛想要和我们进行交流。我甚至听见了声音，既是来自画中人物本身的气息，也隐约可闻画家饱含同情与理解的心声。或细腻的缠绵，或豪放的感叹，或婉约的温情，或恣肆的呼喊。当然，也有无声的幽思、梦想、期盼与恬淡，以致无声胜有声。
陈军琪说自己的创作方法是浪漫现实主义，这种概括不一定准确。艺术家在进行艺术创造的时候，只听命心灵的呼唤和“终端”（画笔、键盘、琴弦、肢体等等）的驱动，并不受某种预设的指导原则的制约。原则体现于作品，潜移默化、自然流露，不为宣言所规范。我认为，就作品而论，他基本上是属于现实主义画派的。正是这《穿蓑衣的鄂西北老农》证明了陈军琪现实主义的艺术功力。
当然，这并不妨碍他受到其他艺术流派和创作方法的影响，也不妨碍他在发挥自己个性的同时有所借鉴、有所融通。他的《高原绝唱》和《红牛》等作品，显然没有拘泥现实的模拟与再现。高原的苍凉、老牛的持重，都是通过造型的变化、色彩的反差与光影的夸张来实现的。距离感在这里赋予了更深层次的意义。而《一束阳光》和《瑞雪》、《晨曲》等则表现了作者内心中温情与明朗的另一面。在这类作品中，光与色构建强烈的对比，形与意形成协调的融合。他的《绿色记忆》、《芦苇中的红舟》等则代表了他多方面的艺术探索。我们看到极强的现代点线面的平面与色彩构成，又不失具象严谨的结构，传达出宁静和谐的诗篇。
高原绝唱（布面油画\2002年\尺寸：80X100cm）
红牛（布面油画\1996年\尺寸：80X100cm）
一束阳光（布面油画\2002年\尺寸：500X600）
瑞雪（布面油画\1990年\尺寸：800X1000）
晨曲(布面油画\2002年\尺寸：1000X800）
红船系列-02（布面油画\1994年\尺寸：50X60cm）
红船系列-01（板面油画、1989年\尺寸：100X100cm）
白马（布面油画\80X100cm\1989年）
《那山，那水，那羊》和《城楼下的白马》是两幅很有神韵的作品。前者蓝、白的交融与间离，山川与睡羊的和谐与对比，具有强烈的视觉效果，于宁静中给人以浮翩的联想。后者亮、暗的映衬与穿透，形成一种透明的时空印象。在这两幅作品中，静寂与安闲，在徐徐缓缓地沉淀；高远与恬适，于明明幽幽中流动。记得宋代大诗人曾评价唐代大诗人兼大画家王维的作品为“诗中有画”、“画中有诗”，可见诗画到了极致便往往相通。在这两幅作品中，陈军琪带我们进入了那种“人意萧条看欲雪，道生寂历悟生风”（清•周亮工《读画录》）的诗的意境。
哪山，哪水，哪群羊(1990年\布面油画\100X80cm)
有艺术主见的中国画家，运用西方绘画方法时，不可能不考虑“中国化”的问题。许多前辈为我们做出了很好的榜样。陈军琪也把这作为自己的艺术目标。他说希望“将心中的民族文化——东方的朴素道教思想与西方的哲学与现实有机地结合。将中国民族的绘画技法用油画语言来体现。”他力求“表现中国文人画的意味以象征寓意抒发情感。”
初春(布面油画\2011\60X50cm)
禅音(布面油画\2011年\50CMX60CM)
竹韵-冬(布面油画\2011年\60X50cm)
他的所有作品都是“中国”的，而有些作品更是直接运用了中国画的写意与技法。《初春》和《禅音》，开合呼应的构图，骨法用笔的书写性笔触，油画色彩好似泼墨泼彩增添了画面的神韵，可谓有象无形，虽似不似。他的这类作品可以说是利用油彩画出的中国写意画。
我们在陈军琪的画廊里流连忘返。我们在他的探索中体会艺术的魅力。
陈军琪有过“望尽天涯路”的迷惘，有过“衣带渐宽终不悔”的奋争，在“寻寻觅觅”中他“蓦然回首”，会有“那人却在灯火阑珊
处”的狂喜么？
他痛苦，他快乐。他发现，他扬弃。他回顾，他前瞻。他播种，他收获。
我们可以期待他有更多的佳作。
他的探索不会停止。正如歌德所说：
你想走向无尽么？
你要在有限里面往各方面走！
陈军琪，祖籍湖南湘乡，出生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院，现工作生活于北京。原为文化部艺术市场杂志社美术总监，现为中国金融美术家协会副主席、湖北省美术家协会会员，徐悲鸿文化艺术大学客座教授，中国画创作研究中心创作员。擅长中国画、油画、平面设计、摄影等，作品曾多次参加国内外大展、个展及联展有部分作品获奖，被多家机构和个人收藏、拍卖。
其艺术思想以中国精神为主脉，强调当代现实生活的真实感受，赋予诗意浪漫情怀，表现了当代人文思想。其作品蕴藏了厚重的中华文化积淀又融合了西方的色彩和造型，有鲜明的个性特征，被学术界称为“本格派”。
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